如何画大风大浪的房子图，斯特里克兰画作欣赏？

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一、斯特里克兰画作欣赏？

我该说什么？我们先从这本书的主角开始吧。这本书的主人公是查尔斯斯特里克兰。刚买这本书的时候，我并不明白书名的意思，直到有一天，我无意中发现封面左下角印着两行字“月亮是那遥不可及的梦想，六便士是你的梦想。”为了生存，必须赚。”收入微薄。有多少人只是胆怯地抬头望着月亮，然后继续低着头去追逐自己温饱所依赖的六便士？”我突然明白了。斯特里克兰就是那个手里拿着六便士，向往月亮的人。并追求他的梦想。

此人前半生过得正派，过着安稳的生活。他对绘画的热情毫无征兆地袭来。他抛弃了妻子和孩子，仍然去了巴黎，只在家里留下了几句话。在这里，他的妻子有一个疑，为什么他要远离家乡，要从头开始。更重要的是，她喜欢和艺术家相处。按理说，即使他做出了不适合自己年龄的决定，他也应该和她沟通，得到理解。我想，因为斯特里克兰知道他妻子性格中隐藏的虚荣心，所以他想从另一个地方开始一切。“当时我并没有意识到人性有多么矛盾，真实的情感里有多少做作，高贵和优雅里有多少卑鄙。”或许正是人性的复杂，让她的丈夫毅然离开。

斯特里克兰其实有点偏执。他就像是一只被困的动物，疯狂地撕扯着身上的束缚。对于他来说，身体只是一个载体，灵魂是超然的。他的艺术就是在肉体的不断折磨和灵魂的升华中越走越远。不惜一切代价去追求属于自己的月亮需要勇气，而他更是做到了极致，仿佛是在牺牲自己来完成这幅画。我想也许不仅仅是对绘画的热情让他疯狂，还有他内心想要表达某些东西的挣扎。笔者起初觉得斯特里克兰的做法很可笑，但他内心却在反驳自己的怀疑者，想看看他能走多远。

他最令人惊叹和敬佩的，是他那不可磨灭的创作热情。在他看来，一切都可以抛在脑后，这才是他的可怕之处。我们普通人可能会因为得不到别人的认可而放弃，或者屈服于生活的基本压力。但这些对他来说都不是题。注意力集中是一件可怕的事情。它可以让某些事情变得无关紧要，也可以将一件事无限放大。尽管痛苦、嘲笑、疾病，甚至失明了一年，但他的创作从未停止。无畏，于是他变成了月亮。

在岛上的墙上，他创作了他最后的也是最巅峰的作品。作者在书中写道，“我不认为他的脾气在这里变得温和了，也没有变得不那么粗鲁了，只是这里的环境更适合他。”或许他已经找到了心中的伊甸园，不再咆哮，不再狂躁。医生说，当他看到这幅画时，他觉得它有穿透人的力量。虽然他做了很多不道德的事情，但我觉得他的内心仍然因为他的创作而保留着一片净土。

我们来谈谈斯特罗夫。他的纯洁和固执，仿佛对这个世界一无所知，却让他自然而然的欢喜。笔者每次看到他都会忍不住笑。他的心思麻木不仁，但却很细腻。他其实对别人看他的眼神很迟钝，也不介意别人拿他当笑话。同时，他粗犷的外表下也隐藏着不少的光。在我看来，他身上有一种理想浪漫主义的气息，这与斯特里克兰截然相反。他对艺术的诠释是爱与宽容，而斯特里克兰则是欲望与逃避。我想这可能是因为斯特里克兰拒绝了施特罗夫的愚蠢和天真，再加上他过着冷酷自私的生活。斯特罗夫在病重期间伸出的援助之手并没有唤起他内心的任何友谊。

有的人幸福是因为经历过风雨，从深渊里爬出来脚踏实地，而有的人幸福是因为没有经历过大风大浪，活在自己的小世界里。施特罗夫属于第二种类型，他是一个悲剧人物。他的妻子为了一个她认为是朋友的男人抛弃了他，她宁愿自杀也不愿回到他身边。于是他的世界崩塌了。

这本书里有很多生动的人物，比如斯特里克兰的第一任妻子和第二任妻子埃塔，都被作者塑造得栩栩如生，但给我印象最深的是主人公和施特罗夫。当作者回来看望主人公的第一任妻子时，故事就结束了，但我觉得故事还没有结束。遭受严重创伤回到家乡的施特罗夫是否还保留着心中的那片净土呢？艾塔的儿子是像他父亲一样成为一名画家，还是像作者想象的那样“他只穿着一件工作服，光着膀子在双桅船上工作。头顶上是一片布满星星的蓝天，周围是浩瀚的太平洋””？